民族风在时尚皮草设计中的应用

    中国鞋网04月30日讯，近年来，时尚界大吹民族风，“民族的就是世界的，民族的就是一流的”提法已经越来越多地被人们认可，同时也将民族元素提升到了无与伦比的崇高地位。民族风的盛行，使得时尚圈的方方面面都离不开民族这个主题。民族特色的元素，是设计师灵感的源泉。在新款大牌服装中，我们也能发现不少取材自中国少数民族服饰的民族风元素，像Kenzo、Dior、Annasui等设计师纷纷在自己的设计作品中展现出一派热烈的民族风情，让具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。

    时下，与时装日益紧密结合的皮草服饰在设计上大做民族文章。下面就让我们看看时尚皮草设计中是如何演绎民族风尚的吧。

    一、民族风的色彩表达

    如今，时装设计师已经深刻地体会到现代服饰文化的单调，开始从世界边缘地带的民族服饰中寻找灵感。皮草服装也开始呈现出越来越浓郁的复古民族风，使皮草服装在奢华中平添了几许柔美和神秘的风格。饱和度高的色彩风格是表现民族风热情奔放的常用手法。在色彩方面，采用樱桃红、亮橘与天空蓝的组合为基调，搭配浅白、黑或卡其色。或者运用水彩画般质感的柔美色调，如丁香紫、水晶清澈透明的蓝和粉红。中国少数民族服装注重绚丽的红、粉、黄、黑等浓酽的色彩，里面蕴含着一种热情奔放的本土文化，现代皮草服饰设计的主要特点是保留原来的鲜艳色彩以

    强调民族特色。土耳其蓝、芥茉绿、柠檬黄、朱红、鹦鹉绿、橘橙……这些看起来色彩鲜明却又不是春夏般充满梦幻的饱和色彩，是民族风装扮中经常出现的色调，混合在时装针织、毛料材质中，给人一种充满灵气与活力的不同感受。

    除此之外，在色彩方面，皮草设计也在尝试民族风格的染色处理手段，比如说扎染工艺，充分展示出中国山水国画泼墨效果的独特魅力——轻松、随意而又不拘一格。民族风格的皮草服饰色彩设计，让看惯了自然色系的人们眼前为之一亮，同时也让时尚人士跃跃欲试。

    二、民族风的款式搭配

    在设计中，设计师总是努力去打破陈规，而民族风正好是设计师探寻创新的舞台。皮草设计在与时装紧密结合的同时，也将时装流行的民族风演绎得淋漓尽致。

    有别于以往整件皮草的奢华，带有民族风的皮草服装单品大多是以点缀方式来表现的。对皮草毛绒材质使用滚边、内衬、拼接的技巧是近年来常用的方式，这样做的优势是能让服装配饰有更多的表现空间，非常适合暖冬穿着。此外，还有各种小件皮草饰品也充满民族感。例如：类似于上世纪30年代上海女性穿着的皮草披肩，是顶尖品牌设计师向民族传统元素取材的表现形式之一。为体现这种披肩的东方魅力，设计师在面料的运用和款式设计上更加到位，不仅用短绒毛来取代夸张的长绒毛，款式上还设计了小立领和胸前适体的曲线。著名国际时装设计师Valentino别出心裁地让这一类具有上海特色的短披肩不再搭配中式旗袍，而搭配上下拆分的两件套西式裙装。不一样的民族感搭配，一样的典雅高贵。

    三、民族风的细节处理

    现在的皮草时装设计，或刺绣，或蕾丝，或装饰扣，只要沾上两笔民族化的内容，它们的价值和美感就会立即得到提升。设计师们对于“民族风”的细节处理，正由粗的返璞走向设计的精致，这也是令人拍手称快的事情。而在时尚舞台上，我们在皮草设计中汲取的民族元素也着实不少。

    1.刺绣编织

    刺绣是体现民族风的常见手段，也是最有效、最方便的手段，紧贴时尚脉搏和前沿热点的刺绣能达到与众不同的效果。在皮草时装中的刺绣表现，主要是在毛皮表面上做文章，刺绣、盘绣、激光雕花囊括其中，再搭配不同质地的材料，如蕾丝、面料、珠片、皮革等，充分运用手工刺绣，既丰富了皮草设计的细节，又呈现出了皮草更加华丽的质感。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在皮草面料的表面上一一展开，让皮草充满层次感和立体感。例如，盘绣是中国传统刺绣之一，用皮草细条编结做出图形，点缀在服装表面，使整体风格复古而不落俗套。毛线编织、色线绣制是很多异国民族共同的特色，民族风的装扮自然也不会缺少这一类技巧。这种编织刺绣特色，也让皮草装扮呈现出精致、低调的另一番民族风质感。民族特色的编织手法被直接运用于秋冬大品牌的设计中。在搭配组合上，民族风味的单品、刺绣的技巧还会融入些许奢华感，像是带有金属光泽的绣线、细致闪亮的宝石、浪漫花草典雅图纹都会经由编织、刺绣手法展现出来。

    2.中国结

    喜庆的中国结在中国人眼中有一种团结的深厚寓意，这种装饰物也出现在了大品牌的配饰上。例如，Fendi装饰手袋上的包柄就挂着两个经过改良的红色中国结挂饰。此外，中国唐装和旗袍上那种类似于中国结的盘扣在大品牌秋冬皮草服饰上也有所表现。最特别的是，这种扣饰其实还可以别在衣服上，挂在包上，插在盘起的头发上，或者作为皮草服装的腰带，很有特色。众多著名设计师推出的中国风格盘扣和绳结的设计作品，也印证了设计师们的一个共同观点，那就是中国文化博大精深，是最让西方人感兴趣的异国民族风情之一。

    3.民族图案

    一度流行的民族绣片在设计上有了二轮创意，原始绣片被重新剪贴设计到时尚的廓形中，民族元素真正走向皮草设计潮流前沿。可以说，对于民族图案的借鉴设计直观且完整地表达出了设计师对于民族元素的尊敬，这种对民族元素完全拷贝的方式也说明了时尚设计师对于民族元素的痴迷达到了一个顶峰。例如：JeanpaulGaultier将中国传统的刺绣花卉图案和飘坠的流苏与金色水貂皮饰边相结合，手法更显夸张，让模特红袍加身，穿上绣有图案的服装，再配以水貂饰边，显得恢弘大气，亦中亦西，别致有趣。

    4.流苏

    除上述民族感设计细节雄霸潮流外，流苏的配饰亦以黑马姿态出现在人们的视线当中。新晋设计师StellaMccartney推出的加长版红色中国结钥匙扣，加上长长的红色流苏，看起来还真有点像中国女孩的麻花辫。Armani则将水貂制成的流苏型号加大了一码，并采用黑白过渡色的手法，让流苏非常突出，具有一种戏剧的张力，同时又兼具奢华。而同样是流苏的设计元素，Armani又将同色的貂绒、水貂和狐狸切成细条按照毛的长短进行过渡搭配设计，在奢华中体现时尚动感和层次感。

    5.其他

    如今的皮草款式焕然一新，远离了其中作为奢华标志的传统标准。随着皮草工艺的不断完善和创新，皮草的表现形式灵活多变，皮草拥有了新的功能和美学价值，更接近前卫、时尚及出位的风格，并且在最近的作品中重新诠释了这种时尚的民族感奢华。

    设计师们对皮草的运用技巧日趋娴熟，各种新颖的搭配，更具个性化的演绎让人惊喜不断。时尚中的皮草设计对民族元素进行着多方面的借鉴和开拓。例如，中国北方少数民族早已使用的皮草饰边和服饰品，如今俨然已经成为皮草设计的另一大用途，即时装中的皮草饰边和配件设计。再比如，少数民族服饰中常见的百褶裙、银泡等元素也被时尚皮草设计师灵活应用。众多设计师对传统民族服饰文化进行吸收借鉴，并融入大量的时尚元素，设计出的作品充满了现代感，将传统与现代完美地结合起来。设计的灵魂是创意，世界四大时尚之都，以米兰商业、巴黎时尚、纽约摩登、伦敦个性而闻名世界的设计思潮中，有哪一个不是在本国独特的文化、历史、政治、经济的大背景下，用民族文化奠定国际时尚之都的地位?杰出的设计师用民族风格展现出世界时尚的魅力。民族风可以展现一种在别人身上找不到的美丽，同时是适合日常穿着的时尚服饰。民族这一独一无二的时尚元素，总能唤起人们内心无尽的欣喜，或许这就是多年来民族风盛行不衰的秘密。

    世界在变小，各民族千百年流淌下来的精华装载在时尚快车上，大家共同分享，何乐而不为?设计师们正以国际成衣流行的结构、裁剪来搭配民族的元素，使皮草显得既有民族风的纯粹，又有国际化的时尚。将少数民族的传统服饰元素与现代生活方式，进而与国际性的时装审美趋势相结合的社会与文化实践，相信今后依然会围绕民族风的指向继续发展。